Days of Immaturity

看了《Charlie and the Chocolate Factory 朱古力掌門人》。
有人說意念新奇有趣，有人說低Ｂ無聊；而我個人還是喜歡Tim Burton的。
未知是電影主題太簡單，還是超越了我的思考空間；我看到的只是壞孩子得到教訓和珍惜親情。

故事本身很簡單－－主角Charlie幸運地得到金獎券，與其他孩子一同進入朱古力工廠參觀，然後不守規距的壞孩子逐個受到教訓。
電影的平鋪直敍，隨著壞孩子一個接著一個被懲罰的模式中越來越明顯；節奏不慢但不緊湊，結局也可算沒有驚喜。
角色性格十分鮮明，卻略嫌太平面並不夠深入。始終因為是兒童電影？
不過Johnny Depp的演出仍然入型入格，演古怪角色他總有一手；而且一眾小演員也做得很出色。

內容以外，朱古力工廠的奇特念頭與Tim Burton的風格「一拍即合」；電影的場景大多都七彩奪目，工廠各個部分的運作也非常天馬行空。
音樂方面，當然不得不提Danny Elfman（個人覺得他與Tim Burton的關係有點像宮崎駿與久石讓）。今次的歌是有點低Ｂ，不過聽得人賞心悅目就是了。

最後聯想到的，是Tim Burton另一部作品《Big Fish》。
這兩部電影都是奇幻故事中帶寓意，一部是奇幻色彩較濃和寓意較淺，另一部就剛剛相反。我還是喜歡後者。
總括來說《Charlie and the Chocolate Factory》老少咸宜，電影「穩打穩紮」之餘還是少了一點驚喜。

7/10

未到除夕也應該做做掃除，年尾前第一件要剷走的應該是《仙三外傳 問情篇》。
在最後迷宮「盤古之心」卡住，這隻遊戲我放了大半年沒有碰過，即使爆機在即我也沒興趣完成了。

單以遊戲性來說，《仙三外》其實尚算不錯。
但一隻RPG的迷宮是challenging還是tiring，往往只是一線之差。
可能因為是「外傳」，上集的部分迷宮竟然再一次足本出現！
擺明車馬拖長遊戲時間的「蜀山故道」仍在，「鎖妖塔」某些變態層數反而有良心地被刪去。
但較後段的樹洞迷宮「少陽參天」根本已經是遊戲玩人，隨後的「盤古之心」甚至會因走錯路而退回起點！
雖從攻略上得知那是最後一個「考驗」，我的耐性還是投降了。
（相比下《軒轅劍 蒼之濤》的迷宮在有特色創意之餘也拿捏得很好。）

戰鬥系統與上集差別不大，攝靈變身算是增加了少許樂趣和降低了boss難度。
新加入的「贈送合成」系統，以收集物品來換取珍貴裝備與道具，相信是很多RPG迷的那杯茶。
其中最大詬病是除主角一人外，其他角色都會隨劇情離隊一段時間，但再次歸隊後level竟升至主角水平；換句話說練level是廢的，除非你能掌握該角色最後一次歸隊的時間。

故事方面，《問情篇》其實有些不錯的插曲（不計「盤古之心」後的劇情）。
赤炎與絲緞間的純情是我最為喜歡的（為此我曾經認為今次的故事進步了），星璇的往事與他對絮兒的心意也做得不錯。
相比下南宮煌與溫慧的棟篤笑，有點大眾化的膚淺；雷元戈一夕一朝的暗戀，也同樣輕薄而欠缺說服力。
主線劇情更不用提了。打通五靈地脈，活脫就是任務ABCDE，去完一站往下一站。
上集收集五靈珠已見端倪，難道寫劇本的都當玩家是傻瓜？

大概我不是《仙劍》fans，所以才會批得這麼狠。
但對於如此出名的系列大作，《問情篇》的確有點「走歪路」了；把搞gag時段盡情擴展，純粹以迷宮拖出三四十小時的遊戲時間。
尤其是我一向也喜歡story-driven而不是bin-tai-maze-driven的RPG，希望《仙劍四》能再次掀起感動。

林一峰 – 這一路走來 (2005)

林一峰的誠意，從他的「自找麻煩」中展現出來。
精選碟《這一路走來》，收錄了他過往四張個人專輯中的歌曲。
特別的是，林一峰把廣東話歌曲都填上普通話歌詞，使之成為一張國語精選碟。

精選碟一向是件「著數抵諗」的產品，把過往歌曲一次輯錄起來推出市面；從中省卻了大量的音樂製作、創作費，而且銷量通常有保証。
林一峰卻不依照方程式賺便宜錢，要逐一為廣東歌填上新詞。
這是一峰「自找麻煩」之一。

林一峰通常自己一手包辦曲詞，因此歌詞意思可說是歌曲的「靈魂」所在。
除了由《冷熱之間》改成的《趁著天還未亮》，其他歌曲全部都保留了原本的意思。
保留的程度更不只是意境，而是字面本身。
或是把字眼由粵語轉換成國語，又或是依文法把詞語換位；很多句子甚至能完全不作改動，也能符合音調。
細膩地把玩歌詞的背後，其實是執著於一首歌的完整性，以及其訊息和意義。
這是一峰「自找麻煩」之二。

撇除林一峰的「麻煩搞作」不提，這張精選碟收錄的都是代表作。
《The Best is Yet to Come》、《離開是為了回來》、《離開古城》、《重回布拉格》等，現在都以國語歌的版本重現眼前，就是一首首感覺熟悉的新歌。
說的是愛情，是人生觀，是旅程。
林一峰的普通話算是不錯，聽起來比原曲更為有勁。部分歌曲的新編排也見新鮮感。

「自找麻煩」經過林一峰的詮釋，會變成認真、堅持、誠意、抱負。
這一路走來的，除了感動，我還有尊重－－一峰令香港的音樂和音樂業展現了一片不一樣的天空。

9/10

不管你認為把《Batman Begins》譯名為《蝙蝠俠：俠影之謎》是合適，是酷，還是突兀；這都是蝙蝠俠電影中最出色的一部。
顧名思義，今次是說蝙蝠俠起源的故事。
不同的是，電影重點不在於一個二個出現在葛咸城的怪胎壞人，而是Bruce Wayne如何在自我痛苦中淨扎蛻變。

我對蝙蝠俠沒多少認識，也不是特別喜歡或討厭，但這是我首次覺得這個熟口熟面的人物原來也可以咁型。
電影前半是道出Bruce Wayne的童年不幸，以及他如何為自己尋找出口。
後半就是表演時間，坦白說單人匹馬飛梭於葛咸城的蝙蝠俠總比與羅賓一起更有看頭。

電影除了介紹蝙蝠俠的誕生，還把其武器道具的原理合理化。
看著蝙蝠俠神出鬼沒地穿插於敵陣，還能以聲波召來大群蝙蝠當救兵；即使他的裝扮仍是不必要地誇張，神秘感可算是搭救。
（總是不喜歡英雄角色會大搖大擺出現在人前，一副等待喝彩的樣子。太欠缺說服力了。）
或者我仍是喜歡感覺陰沉的電影吧。

雖然電影把蝙蝠俠的一切說得合情合理，可我還是相信不是人人能當蝙蝠俠的。
當你看到Bruce Wayne以「二世祖」的本錢來度身訂造出一個英雄時，我們還是繼續在螢幕外當個普通市民好了。

8.5/10